*Y.A.S.*

レビュー

ストーリー

キメラウイルスと呼ばれる病原体により、人が次々とキメラと呼ばれる怪物に変化していく世界。この非常事態に対しシンヤマト帝国は国を閉ざし、特務機関ACIDによってキメラたちと戦う道を選んだ。

帝国軍の若き少尉白峰アサヒは、ACIDの中でも最前線でキメラと戦う特殊部隊・ワルキューレに配属される。ワルキューレは、対キメラ兵器T・C・Sの適合者のみで構成される少数精鋭の部隊だった。しかしT・C・Sは使い続けると、キメラウイルスの罹患者と同じような症状―人格分裂を起こすようになる。アサヒはキメラと戦いながら、人格分裂を起こす隊員たちにも気を配り、日々を過ごしていくのだが―

というわけで、帝都を脅かす謎の生命体に対抗すべく結成された組織の隊長が、新兵器を操って謎の生命体と戦いつつ、藤島先生の描く可愛い女の子たちとキャッキャウフフするという、それどこのサクラ大戦？というゲームです。といってもサクラ大戦とはだいぶ趣は違いましたので、気にしないでいいと思います（なら言うなよ

ストーリー自体は割と単純な筋立てになっていて、特筆すべき事はありません。実弥島先生らしくないといえばらしくないですが、とはいえ敵幹部はそれなりにキャラが立っており、単調ではありません。ラスボスの正体はちょっと驚きました。登場人物が非常に少ない（専用のグラフィックがあるキャラは10人強）にも関わらずよく出来ていると思います（もっとも、僕が伏線とかに気づかないタイプなのでそう感じたのかもしれません）。

キャラクター

パーティキャラは9人です。

主人公は誰からも好かれるタイプの主人公キャラですけど、仲間のためには体を張る勇気もあり、とはいえ情に流されすぎることもなく、人間関係にも心を砕いたりして、魅力のあるキャラに仕上がっていました。キャラが濃すぎることもなく、主人公に感情移入しやすくなっているのはギャルゲーだからか。

ヒロインは5人です。普通少女、お嬢様、クール、ボクっ娘、おどおどキャラと各種取りそろえております。自分はボクっ娘はあまり得意ではないのですが、本作はよかったですね。まあyukkun20は、途中加入するメガネっ娘推しですけど。
ただ、ヒロインたちは途中で人格分裂を起こし、高飛車、女王様、命令待ち、束縛、毒舌とこれまで隠されていた性格を見せ始めるのですが、そっちが上手く生かされてなかった気がします。人格分裂は作中では病気扱いなので仕方ないですが、途中で何度か「分裂後の人格も○○だ」と思えるかどうか選択を迫られることがあるのに、そこに明確な答えを出さずなんとなく終わっちゃったのは残念でした。もうちょっと美味しい味付けできたんじゃない？

あとキャライベントがちょっと足りないです。キャラゲーなんだからもうちょっとデートイベントとかあっても良かったんじゃないかな（各キャラ基本1回しかない）。あとメガネっ娘はイベントなさ過ぎだろー（血涙

戦闘

結構複雑なバトルシステムなんですけど、チュートリアルが貧弱なのと、最初からほとんどの機能が使えるせいで埋もれている感じがあります。

たとえば、通常攻撃は「コンボ」というシステムになっており、いくつかの動作を組み合わせて自分なりの連携を作ることができます。組み合わせによって別物の技に変化したりしてこれだけで面白いんですけど、説明が足りないからどういじればいいのかわからなくて、初期設定のままクリアした人も多いのでは。ちなみにコンボは３種類設定できますが、オートバトルだとどれが出るかはランダム？なので、１本に絞った方がいいと思います（低難易度ならコンボ３、高難易度ならコンボ１がおすすめ）。

ただ、バトル自体はかなり面白いです。ウェイトターン制をうまく使っています。いちいちコマンドを入力していると１バトルにすごく時間がかかるんですが、この作品はオートバトルのAIが極めて優秀で、ザコ戦はほぼそれで片が付きます（ただ時々手動入力しないとヤバイ敵が出ます）。一方ボスは非常に強く、オートバトルだと瞬殺なので、色々考えながら戦っていく必要があります。

ただ最終的には特殊攻撃（ミサイル）祭りになりがちです。基本的に範囲攻撃が出来るのはミサイルだけですからね…。そのためミサイルが使えるクーとカナ（とケンゴ）、必中必殺技が強いアサヒあたりはレギュラーにしておいた方がいいでしょう。

その他、システム上オーバーキルが多々発生するのですが、その間の攻撃モーションをスキップできない、状態異常に対する味方の抵抗力が低すぎる上に異常の効果自体が強いため、状態異常を多用するザコに先手を取られてそのまま全滅することがあり、ちょっとイラッとすることも。

システム

特徴的なのはやはり「面談システム」でしょう。シナリオの中盤からヒロインの中に、キメラウイルスに侵された裏切り者がいることがほのめかされるようになります。ウイルスの初期症状として「嘘をつく」という特徴があるので、面談によってこれを見抜かなければいけません。周回ごとに嘘をつくキャラは変わるという、なかなかに挑戦的なシステムですが…これの出来は不十分でした。

面談は５回あるのですが、嘘をつくキャラは毎回違います。つまり、誰か一人がウイルスに罹患していて、そのキャラが常に嘘をつくわけではないということ。物語の終盤で裏切り者は離脱するのですが、そのキャラはそれまでの面談の結果とは無関係に決まります（まあマスクデータなので本当に無関係かどうかは分かりませんが）。要するに、このシステムはメインシナリオには影響しないということです。

それから、各キャラには1つの話題につき4個の回答が用意されています（つまり全員で20個）が、そのうち実際に聞けるのは6～9個程度です（キャラとの好感度によって異なる）。嘘つきを特定するには、嘘をついている証言1つと、それと矛盾する他のキャラの証言2つ以上を探さなければならないので、初見で特定するのはほぼ不可能です。幸いロードし直しても嘘をつくキャラは固定なので、何度かリセットしながら裏切り者を特定していくことになります。…これ推理ゲームとしておかしくない？

それからキャラの強化ですが、6つあるパラメーターにボーナスポイントを振っていく形式です。ただレベルアップで手に入るポイントがあまりなく、少しずつ強化していくしかないのですが、一度振ったボーナスポイントはリセットできないので、途中でミスに気づいた場合はもうどうしようもないです。せめてリセット可能にして欲しかった。これからプレイを始める人のために、おすすめの振り方を書いておきます（これでPPをまったく振らず、1周目HARD、2周目VERYHARDでプラチナ取得してます）。

• アサヒ…必殺技習得（格闘30、体力21、技術15）→専用アーツ習得（格闘50、体力30）
• アイ…必殺技（格闘30、射撃21、技術15）→属性ミサイル（知識50）
• ルナ…必殺技（格闘30、技術21、俊敏15）→属性ミサイル（知識50）
• ユエ…必殺技（格闘30、射撃21、技術15）→属性ミサイル（知識50）
• アマル…必殺技（格闘30、射撃15、俊敏21）→専用アーツ（格闘50、体力30）
• クー…必殺技（知識30、射撃21、技術21）→属性ミサイル・リザレクションβ（知識60、技術50）
• ナオユキ…必殺技（格闘50、体力21）→専用アーツ（格闘50）
• ケンゴ…必殺技（格闘30、知識21、技術15）→属性ミサイル・リザレクションα（知識50、技術20）
• カナ…属性ミサイル・リカバリーワイドγ（知識60、技術60）

あとDLCが有料、無料共にめっちゃ充実しています。
なおVERYHARDはかなりの難易度ですが、DLCで新規プロテクターとアタッチメントを取得しておけばかなり楽に進められます。それによって解放されるストレスを考えると600円の価値は十分ありますのでおすすめですよ。また無料DLCでは非常に難易度の高い追加ダンジョンを楽しめます（僕はクリアはあきらめました）。

グラフィックはPS4とは思えない荒さですけど、そこが重要なゲームではないので許容範囲でした。

総評

良くも悪くもいつものコンパゲーです。コンパの戦闘システムやステータスをチクチク上げるシステムが好きなら十分楽しめると思います。

このゲームの評判が悪いのは、ひとえにヒロインの一人がキャラデザの藤島先生の奥様であり、しかもその演技が微妙というところにあると思います（いわゆる枕営業が疑われているわけです。藤島先生自重。）。確かにこの人は非常に特徴的な演技で気になる人は気になると思いますが、決して下手すぎて聞くに堪えないというわけではありません。まあ取り立ててうまくもないのですが、世の中には他にいくらでもダメな配役があったわけで、それに比べれば許容範囲です。

キャラゲーなので、声優の演技が評価に影響するのは仕方ないとは思います。しかしゲームの根幹はRPGですから，仮にこの演技が肌に合わなかったとしても、ゲーム自体を酷評する理由にはならないような気がします（ちなみにキャラのボイスは個別にOFFにできます）。ゲームとしては中の中か中の上くらいの出来に感じました。

でも攻略本はほしかったなぁ。プレイしている人が少ないのか、ネット上の攻略情報が乏しいんですよ…。とりあえず参考にしたサイトを紹介させてもらいます。

• クロバラノワルキューレ 攻略サイト Gametter
• グリム通信　クロバラノワルキューレ　攻略メニュー
• クロバラノワルキューレ　ユウキのＲＰＧ日記（カテゴリNo.1050.1051）
• 電撃PlayStation Vol.620（好感度の変化表が載っているので価値は高い）

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レビュー

先日紹介した映画「君の名は。」のスピンオフ小説です。作者の加納先生は映画のシナリオ協力として制作にも関与されている方なので、映画との親和性は高いですね。全四話のオムニバス構成になっています。

第一話は、序盤で三葉と入れ替わった瀧の視点で描かれる「ブラジャーに関する一考察」こんなタイトルなのでコメディだと思われるでしょうけど、その通りです。思春期の高校生が女の子の体に入ったらどれだけ困るのかということを面白く描いています。劇中で瀧が三葉の体でバスケをするシーンがあるのですが、その時に男子の注目を集めていた理由も分かりますよ。

第二話は勅使河原の視点で描かれる「スクラップ・アンド・ビルド」。作中で勅使河原たちがテーブルをDIYで作るシーンがありますが、なぜそういう発想に至ったのか、そしてラストシーンで勅使河原があそこまで三葉に協力しようと思ったのかが描かれています。てっしー（このあだ名は別の人を想起させるなぁ）は作中では気のいい男子みたいな描かれ方ですが、非常に深く物事を考えていると言うことがよく分かりました。

第三話は四葉の視点で描かれる「アースバウンド」。序盤は入れ替わりによって生じる姉・三葉のおかしな言動を描いていますが、後半は二人に流れる宮水の血についてのシリアスな話になっています。つーか四葉はお姉ちゃん好きすぎでしょ。

第四話は、三葉の父俊樹の過去話と、映画終盤のエピソードを俊樹視点で描いた「あなたが結んだもの」。三葉の母親はどういう人物なのか、なぜ彼女の死後に俊樹は家を捨てたのか、そして映画のレビューで述べた、「なぜ俊樹は三葉の計画に協力する気になったのか」が描かれています。非常に観念的な話が挟まれたりしてやや難しい話でしたが、一応謎は解けたって言っていいかな。映画本編で描くべきだったとも思えますが、入れたら入れたで蛇足だった感じもするなぁ。結局三葉の母が言うとおり、「あるべきところに自然に導かれ」たということでいいのかな。三葉と瀧の入れ替わりという奇跡も含めて。

すべての話が映画の裏話になっているので、映画を視聴後、記憶が薄れないうちに読んで欲しいです。特に第四話は映画のクライマックスを補完するものとして価値が高いと思います。映画も２倍楽しくなりますので、映画が楽しめたのであれば必読だと思いますよ。文章も読みやすかったですけど、挿絵がなぁ。特に第一話の挿絵はひどい。あの角度の鏡にあんな鏡像は絶対映りませんよ。

性別が違えば、やはり気持ちの壁というものはある。

向こうにもあるし、こちらにもある。

感覚が違いすぎる。

だから、正味のところで、本音の話はしたことはない。こちらもそうだし、向こうもそうだろう。

だが、このとき――土地の言葉でカタワレ時と呼ばれる《彼は誰刻》の光線と闇のあわいで、《言ってもどうせ通じない》《聞いてもどうせわからんだろう》という、勅使河原の中の断絶のようなものが埋まって消えた。

※第二話（110ページ）より引用

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レビュー

帯には「みんなが異常者だと思っている人はみんなを異常者だと思っている」という言葉が書かれています。「自分の周りには変な人しかいない」と思っている人は自分を見直せってことですかね。

20巻に収録されているのは、キノがメインの「旅の話」「拘らない国」「海のない国」「ターニングポイント」「羊たちの草原」、シズがメインの「人間の国」、師匠がメインの「宝探しの話」、フォトがメインの「夫婦の話」、キノ、師匠、シズが登場する「仲の悪い国」でした。あと巻末にわかる人だけわかる「キノの旅・宇宙編」（わからない人は４巻を読むといいと思います）が掲載されてます。しかしこの形式で20巻とかすごいですね。今回は「～の国」というタイトルが少ないですが、ストーリーはいつも通りです。

今回面白かったのは「宝探しの話」ですね。師匠の話でこのタイトルというだけで概ね話の内容が予想できると思いますが、まさにその通りです。若干クローズドサークルものにも近いので、犯人を予想しながら読み進める楽しみもありました。でもそれ以外の話はあまり尖ったものはなく、割と普通な感じだったのはちょっと残念かな。プロローグの「旅の話」（※「キノの旅」のエピローグとプロローグは、同じ話の前半と後半が掲載されています（つまり話の後半部分がプロローグで、前半部分がエピローグに位置されている。後半部分は一読しても意味が分からない話になっており、最後に前半部分を読むことで意味が分かるようになる）も今回は比較的前半部分が予想しやすい内容でしたしね。

それから今回の後書きはあちこちのページに散らばっているので集めてみました。「20」「巻の」「本当」「のあ」「とが」「きは」「実は」「これ」「です！」「皆さ」「ん見」「つけ」「てく」「ださ」「って」「あり」「がと」「うご」「ざい」「ます！」ですね。

「恋愛犯罪とは、惚れた相手、または別れたがっている相手が嫌がっているのに、しつこく追いかけたり復縁を迫ったりする、サイコパスな行為のことだ。…そこで、昔の偉い人は考えた訳だ。”一人としか恋愛できないからこそ、『この人を逃したらオレは私はもうダメだ！』って思い詰めてしまう、って…だから法律を変えて、一対一の恋愛を禁止した。…だからこの国では、恋愛とは必ず複数の相手と同時進行で行うものであって、それが当たり前なんだ」

※第三話「拘らない国」より引用

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あらすじ

山深い田舎町に住む少女・三葉みつはは都会に憧れるごく普通の女子高校生。ある時、自分が東京に暮らす男子高校生になり、そこで自由に暮らす夢を見る。一方、東京に暮らす男子高校生・瀧たきも、自分が田舎町に住む女子高校生になっている夢を見ていた。繰り返される夢に、いつしか二人は気づくようになる。自分たちが見ているのは夢ではなく、お互いの心と体が入れ替わっているのだと。

二人はスマホを使ってお互いの経験を共有し、奇妙な共同生活にも次第に慣れていく。しかしある日を境に、入れ替わりは起こらなくなってしまった。夢のように急速に薄れていく記憶をもとに、瀧は三葉が住んでいる街を訪ねようと決心する。しかし、たどり着いた先に待ち構えていたのは、想像を絶する現実だった―

感想

「おれがあいつであいつがおれで」だと思ったら、まさか○○○○○○○ものだったとは。

これだけ世間で評判となっている映画だから、見ておいた方がいいだろう、という軽い気持ちで見に行った映画ですが（新海作品も初めてです）、とても面白く楽しめました。監督自身、「見たときに「ああ、楽しい映画だった！」って思っていただける事が何よりも大切です。」とインタビューでおっしゃっていましたが、その通り、ストーリーは分かりやすく、かといって単純というわけでもなく、伏線も目立たない程度にちりばめられていて、キャラも生き生きと動き、前半のコメディタッチな日常生活も、後半の怒濤の展開も、全てが綺麗に繋がっていて、人気が出るのもわかる気がしました。ビジュアルの美しさについては今さら僕が言うまでもないでしょう。

特に中盤で大きな謎が明かされるシーンはぞくぞくしましたね。ぼくはその少し前、瀧が三葉のメッセージに対し「何言ってるんだ？」と独りごちたシーンで冒頭のシーンが伏線だったことに気づき謎が解けたんですけど、それでもやはり現実がビジュアルで突きつけられるシーンは衝撃的でした。あと瀧・三葉それぞれの友情劇もよかったですねー。どっちも友達に恵まれすぎでしょー。ほんとリア充爆発しろ！

ただ、個人的には、青春映画としては細田監督の「時をかける少女」の方が好きです。ただ、これは作品の優劣というよりは、僕が両方の作品に触れた年齢が強く影響しているような気がします。なんというか、おっさんになると、甘酸っぱい青春はもう感情移入しづらいというかなんというか、どこか冷めた目で見てしまうところがあるんですよね。もう10年前に出会っていれば、もっと高評価だったかもしれません。あと最後の二人の作戦がなんで成功したのか（つまり三葉の父親が…したのか）、その辺りがやや曖昧に描かれてしまったのはちょっと残念だった気がします（もっとも、説得的に描こうとすると尺が足らないとは思いますが）。

中の人も、主人公、ヒロインともに本職ではありませんでしたが、十分に楽しめるレベルに達していたと思います。特に今回は入れ替わりものということで高い演技が要求されたわけですが、主役の微妙な気持ち悪さ（男なのに心が女なので）含め、良い感じでしたよ。ただヒロインの友人の少女役の悠木碧さんが、演技うますぎて、主人公たちを若干食い気味になっていた感はありました。

とはいえ、全体としてみるとすばらしい映画だったことには変わりなく、アニメ映画だからと言って敬遠している方も一度は劇場に足を運んでいただきたい作品だったのは間違いないです。過去の新海作品もちょっと目を通してみようかな。

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